نقاشی چیست؟

★PARDIS★ · 28/9/19

ساختگی بودن، حساسیت، و هنر نقاشی های بغداد از طرحهای کشیده شده در کتاب “خمسه نظامی” کاملا مشهود است. این قطعه با ارزش و فوق العاده هم اکنون در موزه بریتانیا قرار دارد. در این قسمت از معماران و مهندسان مشغول ساختمان سازی هستند. این نقاشی در سال 1494 میلادی در هرات نقاشی شده است.
بهزاد، بهترین استاد سبک مدرسه هراتی، این هنر را بسیار بسط داد. او سبک را اختراع کرد که قبل از او هرگز استفاده نشده بود.
یکی از برجسته ترین کارها کتاب شاهنامه فردوسی است که در کتابخانه گلستان ایران قرار دارد. این شاهنامه در زمان سلطان بایسغر که یکی از شاهزادگان تیموری بود؛ به سبک مدرسه هراتی نقاشی شده است.
نقاشی های این کتاب از نگاه رنگ آمیزی و تناسب ترکیب دهنده تصاویر، در بالاترین حد زیبایی و استحکام قرار دارد.
در دوران صفویه مرکزیت هنر به شهر تبریز آمد. و برخی از هنرمندان هم در شهر قزوین ماندگار شدند. اما اصل سبک نقاشی صفویه در شهر اصفهان بوجود آمد.
مینیاتورهای ایرانی، در دوره صفویه در شهر اصفهان، از سبک چینی جدا شده و قدم در راهی جدید نهاد. این نقاشان بعدها به سبک طبیعی متمایل شدند. رضا عباسی مؤسس سبک “مدرسه نقاشی صفوی” بود. در نقاشی های دوران صفوی دگرگونی بسیار عالی در نقاشی ایرانی رخ داد.
طرحهای این دوره یکی از بهترین و زیبا ترین و با سلیقه ترین طرحهای نقاشان ایرانی است که نشان دهنده ذوق نقاشان ایرانی است. مینیاتورهای خلق شده در این دوره(مدرسه صفوی)، هیچکدام منحصراً با هدف مزین کردن کتابها کشیده نشده اند. سبک صفوی بسیار بهتر و ملایم تر از سبک مدرسه تیموریان (هراتی) و مخصوصاً سبک مغولی است.
در نقاشی نقاشان دوران صفوی آشکار شدن تخصص آنها در این رشته بوضوح مشخص است. بهترین معرف از این دوره نقاشی های هستند که در عمارت چهل ستون و عالی قاپو کشیده شده است.
در نقاشی های صفوی، موضوع اصلی شکوه و زیبایی این دوره است. موضوعات نقاشی ها بیشتر حول محور بارگاه سلاطین، اشراف زادگان، کاخ های زیبا، مناظر زیبا و صحنه هایی از جنگ ها است.
در این نقاشی ها انسانها با لباسهای پرخرج نخ کشی، صورتهایی زیبا و مجسمه های ظریف رنگین به طور پر هیجان روشن به تصویر کشیده شده است. هنر نقاشی در طول دوران صفوی هم زیاد و هم دارای کیفیت بهتر شد. در این نقاشی ها آزادی بیشتر و مهارت و دقت بیشتر مشهود است.
هنرمندان بیشتر به اصول کلی پرداخته و از جزئیات غیر ضروری اجتناب، که در شیوه هراتی و تبریزی بکار رفته بود، خودداری کردند. صافی خطوط، بیان زود احساسات و متراکم شدن موضوعات از مشخصات سبک نقاشی صفوی است. از آنجاییکه در اواخر دوران صفوی، از لحاظ جنبه فکری اختلافات جزئی در رنگ آمیزی بوجود آورد، میتوان به ظهور سبک اروپایی در این نقاشی ها پی برد.
نقاشی های دوران قاجاریه (قرن شانزدهم میلادی) یک ترکیبی از سبک هنرهای اروپایی کلاسیک و سبک و تکنیک مینیاتورهای دوران صوفی است. در این دوران “محمد غفاری (کمال الملک)” سبک کلاسیک اروپایی را در ایران رواج داد. در این دوران سبکی از نقاشی بوجود آمد که بنام “قهوه خانه” شناخته شد. این نوع نقاشی یک پدیده جدید در تاریخ هنر ایرانی است. سبک “قهوه خانه” عامه پسند و مذهبی است. موضوعات این سبک بیشتر تصاویر پیامبران و امامان، شعائر مذهبی، جنگها و نام آوران ملی بودند. “قهوه خانه ها” رفته رفته جای خود را در بین مردم معمولی باز نمودند. در این مکان داستان سرایان و نقالان داستانهای حماسی و مذهبی را برای مردم بازگو میکردند. هنرمندان همان داستانها را بر روی دیوارهای این “قهوه خانه ها” نقاشی کرده بودند. قبلا در گذشته که پادشاهان و اشراف زادگان نقاشان را پشتیبانی میکردند؛ اما اینبار هنرمندان به درخواست مردم عادی آن مناظر را بر روی دیوارها میکشیدند و به این کار علاقه مند بودند.

★PARDIS★ · 28/9/19

در بیشتر این قهوه خانه ها این مناظر که بیشتر به درخواست عمومی بود رنگ آمیزی شده بود. زیباترین مثالها در موزه اصلی تهران و همینطور در بعضی از موزه های خصوصی داخل و خارج از کشور نگهداری میشود. نقاشی های ایرانی، یک نوع ملاحت را که بی شباهت به هر چیز دیگر است به تماشاگر عرضه میکند. آنها یک ارتباط بیکران با داستانهای حماسی نگه داشته اند. نقاشی ایرانی، بعنوان یکی از بزرگترین سبکهای نقاشی در آسیا مطرح است. آسمان های روشن (آبی)، زیبایی شگفت انگیز شکوفه ها و در میان آنها انسانهایی که دوست میدارند و انسانهایی که تنفر دارند، خوشگذران و افسرده، به موضوعات مختلف نقاشان ایرانی شکل میدهند.

ابزار نقاشی

• قلم موی نقاشی

• کاردک
• پالت (از جنس چوب یا پلاستیک که در هنگام نقاشی رنگ را روی آن قرار داده و استفاده می کنند)
• اسفنج
• گیره
• سه پایه
• قوطی اسپری رنگ
• اسپری رنگی دارای هوای فشرده

تکنیکهای نقاشی

• رنگ زنی غلیظ

• آبرنگ
• لعاب دادن
• نقاشی یا رنگ مومی ( نقاشی یا رنگی که با موم آب کرده بسازند)
• نقاشی دیواری که معروفترین نوع آن فرسکو می باشد.
• سایش و نقاشی نقطه ای
• فوماتو
• سامی – ای
• کلاژ
• نقاشی بر روی تخته
• نقاشی یا اسپری « گرافیتی )
• (نقاشی) با مواد جدید
• نقاشی یا کامپیوتر

حلال های رنگ

حلال ماده ای است که رنگدانه در آن حل یا قرار داده می شود. تقریباً تمامی حلالهای طراحی در نقاشی نیز قابل استفاده هستند.

برخی از آنها عبارتند از :

• رنگ روغن ، شامل رنگهای جدید قابل اختلاط با آب

• رنگ اکریلیک
• سایه روشن
• رنگ انگشتی
• مرکب
• پاستل ، شامل پاستل خشک ، پاستل روغنی و موادهای پاستل
• تمپرا (رنگهای آمیخته تا زرده تخم مرغ)
• رنگ مومی
• آبرنگ

سبک های معروف نقاشی

سبک های نقاشی می توانند با روشهای بکارگیری و یا با توجه به جنبش هنری که بیشترین تطبیق را با مشخصات غالب و حاکمی که نقاشی نشان می دهد دارند، مشخص شوند. سبک های معروف عبارتند از:

• رئالیسم (واقع گرایی)

• امپرسیونیسم (برداشت گرایی)
• پوینتولیسم
• هنر ابتدایی
• کوبیسم (حجم گری)
• مدرنیسم (نوگرایی)
• آبستره (انتزاعی)
• پست مدرنیسم (فرا نوین)
• آوانگارد (پیشگام ، وابسته به مکتب های هنری نوین و غیر سنتی)
• ساختار گرایی
• کتاره سخت
• گرافیتی
• نقاشی اصیل ایرانی

اصطلاحات معمول نقاشی
• تمثیل
• بادگن
• پوینیلیسم (گذاشتن نقطه های رنگین روی سطح سفید)
• فانتزی
• نقاشی فیگور (پیکر)
• تصویر سازی
• صنعتی
• منظره
• طبیعت گرا
• چهره
• علمی تخیلی
• طبیعت بی جان
• سورئالیسم (فرا واقع گرایی)
• جنگ

M O B I N A · 14/2/22

هنر نقاشی چیست؟

هنر نقاشی یکی از مهم ترین و پرطرفدار ترین هنر هایی است که در سالیان طولانی مورد توجه افراد بسیاری قرار گرفته است . گسترش و محبوبیت این هنر به اندازه ای است که مبالغ بسیار بالایی سالانه در تجارت هنر نقاشی مبادله می شود. هنر نقاشی از جمله هنر هایی است که در طول سالیان مورد توجه افراد مختلف جامعه قرار گرفته و از آن به جهت بیان مفاهیم متفاوت و مهمی در زندگی استفاده شده است.
اگر بخواهیم بدانیم نقاشی چیست و هنر نقاشی را تعریف کنیم باید بگوییم که هنر نقاشی در واقع به تصویر درآوردن ذهنیت یا واقعه ای اتفاق اتفاده بر روی سطحی قابل ترسیم است . می توان اینگونه گفت که هنر نقاشی استفاده از رنگ ها بر روی سطوح برای شخصیت بخشیدن به سطحی خام می باشد. نقاشی هنری قدرتمند است و نقاشان به واسطه قدرت این هنر توانسته اند در طول زندگی بشر مفاهیم بسیاری را به انسان ها آموزش دهند.
در واقع نقاشی بیان تصویری مفاهیم و واقعیات زندگی است. شاید شما تصور کنید نقاشی تنها به وسیله قلمو و مداد یا آبرنگ امکان پذیر است اما باید بگوییم این تصور اساس درست نیست در واقع هنر نقاشی هنری بی نظیر و نامحدود است شما برای خلق یک آثار هنری نقاشی می توانید از دست ، قلمو ، چوب ، چاقو و هر آنچه که می خواهید برای خلق تصویر مورد نظر استفاده نمایید. با این توضیحات می توان پی برد که نقاشی چیست و چگونه بر روی ما تاثیر می گذارد.
تاریخچه هنر نقاشی

هنر نقاشی دارای تاریخچه قوی و بسیار پرباری می باشد. در واقع این هنر از زمان های نخستین و با اشکالی که بر روی غارها کشیده می شد و یا بر روی آثار باستانی دیده می شد ،تعریف شده است. هنر نقاشی در واقع نوعی زبان در آن دوران ها محسوب می شد و انسانها با استفاده از آن با یکدیگر صحبت می کردند.
در واقع نقاشی که در زمان باستان کشیده می شد به آن نقاشی تاریخی می گویند. نقاشی تاریخی، لحظه ای را که در آن زمان گذرانه شده به تصویر می کشد و صرفا مختص به موضوعی خاص نیستند و اغلب شامل تعداد زیادی از تصاویر و چهره ها می باشد. نقاشی های تاریخی به طور سنتی به عنوان عالی ترین شکل نقاشی غربی مورد توجه قرار گرفته و معتبرترین مکان را در نگه داری، به آنها اختصاص داده اند که اغلب در موزهای معروفی، از آنها به عنوان یک اثر تاریخی نگه داری می شود.
همین امر از نقاشی هنری تصویری ساخت که دارای زبان مخصوص به خود است. در سراسر فرهنگ ها و تاریخ بشر هنر نقاشی مانند رودخانه ای در حال جریان است و با توجه به خلاقیتی که در این هنر وجود دارد، هیچگاه تکراری و خسته کننده نمی شود. در واقع در طول سالیان عوامل بسیاری در تاریخ نقاشی تاثیر گذاشته است که می توان به جغرافیا، دین، خصوصیات ملی، وقایع تاریخی، تولید مواد جدید و موارد دیگر اشاره کرد. همین عوامل باعث ایجاد سبک های متفاوت در هنر نقاشی شده است.
با این وجود مهم نیست که این نقاشی ها در چه قرن ایجاد شده اند و امروز در چه سده ای زندگی می کنیم ، ما نمی توانیم این واقعیت را انکار کنیم که اینها گنج های با ارزشی هستند. این نقاشی ها الهام بخش هنر مدرن بوده و به عنوان انگیزه ای برای هنرمندان در همه جا ارائه شده است. وقتی به یک بوم با رنگهای روشن و پراکنده نگاه می کنید ، فقط باید به تاریخچه ای که در طی قرن ها هنر ایجاد شده است فکر کنید.

نقاشی چیست و هنر نقاشی چگونه است؟

نقاشی یکی از هنرهای پر طرفدار است. طبق آن چه ما از تاریخچه نقاشی می‌دانیم. نقاشی در ابتدا برای ثبت وقایع یا ایجاد ارتباط به کار می‌رفته است اما بعدها نقاشی‌ها تکامل پیدا می‌کنند و ابعاد دیگری پیدا می‌کنند و وارد سـ*ـیاست و مذهب می‌شوند و به این شکل آثار درخشانی خلق می‌شوند. امروزه حتی نقاشی کاربرد درمانی هم پیدا کرده است و رواشناسان از نقاشی برای بهبود سلامت روانی بیمار استفاده می‌کنند. در این متن به این موضوع خواهیم پرداخت و سعی خواهیم کرد، نقاشی را از جنبه‌های مختلفی بررسی کنیم و به این پرسش‌ها پاسخ دهیم که:

درباره تاریخچه نقاشی چه می‌توان گفت؟
چه سبک های نقاشی مختلفی در دنیای هنر وجود دارد؟
انواع نقاشی از نظر متریال‌های مختلف مخصوص نقاشی چیست؟
یادگیری نقاشی چه مزایای روانشناختی می‌تواند داشته باشد؟

درباره تاریخچه نقاشی چه می‌توان گفت؟
نقاشی یکی از نخستین هنرهایی است که پیش از پیدایش خط، انسان‌ها برای ثبت وقایع یا حتی ارتباط با یک دیگر استفاده می‌کردند. نکته جالب در زمینه نقاشی این است که نخستین نقاشی‌ها به دست بشر بر روی دیوار غارها کشیده شده است که به آن‌ها هنر سنگی نیز گفته می‌شود. این نقاشی‌ها توسط افراد کوچ نشین بر روی دیوار غارها کشده می‌شده است. نقاشی‌ها یافت شده به دست باستان شناسان نشان می‌دهدکه این نقاشی‌ها به طور معمول با سه رنگ کشده می‌شده‌اند و همین طور سعی می‌شده است که تا جای ممکن به واقعیت نزدیک باشند. در یکی از قدیمی‌ترین این نقاشی‌ها که در غار آلتامیرا اسپانیا یافت شده است، حیوانی بنام بیسون (Bison) بر دیوار کشیده شده است که از نیاکان گاوهای امروزی به حساب می‌آید.
پس از پیشرفت‌های انسان طی قرون متمادی نه تنها حضور هنر نقاشی کم‌رنگ‌تر نشد بلکه جلوه مهمترین در جوامع پیدا کرد و نقاشی‌ها هم با تغییر و تحولات اجتماعی تغییر کردند و فرم‌های مختلفی را به خود گرفتند. به عنوان مثال نقاشی در عصر قرون وسطی به کلیسا راه پیدا کرد و آثار درخشانی چون آفرینش انسان خلق شد و نقاشان بسیاری چون داوینچی با نقاشی‌های شگفت انگیز خود همگان را متحیر می‌کردند. البته تعییر و تحولات در دنیای هنر نقاشی در تاریخچه نقاشی از چند جهت قابل بررسی است. با گذشت زمان ابزارهای نقاشی هم توسعه یافتند و به نقاشان برای ایجاد رنگ‌ها و بافت‌های جدیدتر کمک کردند هم همزمان با تحولات اجتماعی سبک های نقاشی جدید به وجود آمدند که در ادامه به آن‌ها بیشتر خواهیم پرداخت.

M O B I N A · 14/2/22

چه سبک های نقاشی مختلفی در دنیای هنر وجود دارد؟

در این قسمت سعی داریم سبک های نقاشی را به شما معرفی کنیم. نقاشی‌ها در یک تقسیم بندی بزرگ‌تر به نقاشی‌های شرقی و نقاشی‌های غربی تقسیم می‌شود و مطابق با این تقسیم بندی سبک های نقاشی تعریف و مشخص می‌شوند. در این بخش سعی داریم به سبک های نقاشی معروف در نقاشی غربی بپردازیم.

مدرنیسم

یکی از نکاتی که باید در شناخت سبک های نقاشی در نظر داشته باشیم، این است که تعریف مشخص و قاطع از آن‌ها کار بسیار سختی است. سبک مدرنیسم هم در این الگو صدق می‌کند و هر تعریفی که از آن ارائه کنیم باز ممکن است که نمونه‌های نقضی برای آن پیدا شود اما به هر حال منتقدان ادبی مجبور هستند که خود را به تعریفی راضی کنند.
طبق نظر منتقدان ادبی سبک مدرنیسم در بین سال‌های 1860 و 1970 در نظر گرفته می‌شود. اگر بخواهیم خیلی ساده مدرنیسم را تعریف کنیم، مدرنیسم جدایی از شیوه‌های سنتی نقاشی است. در این مکتب هنرمندان دیگر حاضر نیستند خود را به قیود نقاشی سنتی محدود کنند و هیچ محدودیتی را برای خود قائل نیستند.

امپرسیونیسم

امپرسیونیسم جنبشی هنری است که در اواخر قرن نوزدهم در پاریس شکل گرفت. امپرسیونیسم در ابتدا مورد توجه بسیاری از منتقدان هنری قرار گرفت. از ویژگی‌های سبک امپرسیونیسم می‌توان به ضربات قلمو نازک، موضوعات معمول و عادی و زاویه‌های غیر معمول برای نقاشی اشاره کرد. نقاشی از مناظر طبیعی یا حتی خیابان از مهمترین مضامین نقاشی‌های امپرسیونیستی است.
اگر به نقاشی‌های امپرسیونیستی دقت کنید، متوجه خواهید شد که نقاشان این سبک به ندرت از رنگ سیاه در نقاشی‌های خود استفاده می‌کنند و به جای استفاده از رنگ‌های تیره از رنگ‌های ترکیب شده استفاده می‌کنند. همین طور هنرمندان این سبک تلاش می‌کرده‌اند که تمام اشیای تابلو رنگ و انعکاس مناسبی داشته باشند تا نقاشی بتواند تا حد ممکن نور طبیعی را بازنمایی کند.

سبک انتزاعی

از دیگر سبک های نقاشی مهم و تاثیرگذار می‌توان به سبک انتزاعی اشاره کرد. هر هنری که هر چیزی را نشان دهد، بدون آن که آن را در فرم‌های واقعی بگنجاند به سبک انتزاعی تعلق دارد. در نقاشی‌های انتزاعی شما هیچ گاه نمی‌توانید انسان یا حیوان یا هر شیء واقعی دیگری را پیدا کنید. در این سبک از نقاشی هر شیء به صورت شکل یا رنگ به نمایش در می‌آید و به همین دلیل هم گاهی یک تصویر بسیار ساده می‌تواند شگفتی بسیاری را برای منتقدان هنری به ارمغان بیاورد. هنرمندان سبک انتزاعی سوژه‌های نقاشی خود را به شکل اغراق شده‌ای ساده یا کوچک می‌کنند.
رنگ‌های بوم در این سبک از نقاشی نشان دهنده احساسات و نمادهای مختلف است. در نقاشی‌های انتزاعی قرن 21 هر اتفاقی بر روی بوم رخ می‌دهد و خیلی به سختی می‌توان جهتی برای آن تعیین کرد اما در هر صورت نتایج به دست آمده از نقاشی‌های این سبک بسیار متنوع و از نظر زیباشناختی نیز تاثیر گذار است.

اکسپرسیونیسم

سبک انتزاعی که در بخش قبلی از آن سخن گفتیم، به انواع مختلفی تقسیم می‌شود که یکی از مهمترین آن‌ها اکپرسیونیسم است. این سبک از نقاشی ارتباط تنگاتنگی با عواطف و احساسات بشری دارد. هدف اصلی نقاشی‌های سبک اکپرسیونیسم این است که عواطف هنرمند را نشان دهد یا عواطف ببینده را برانگیزد. جکسون پولاک یکی از مشهورترین نقاشان سبک اکسپرسیونیسم است. پولاک در بیشتر نقاشی‌های خود از قلمو استفاده نمی‌کرده است و رنگ را بر روی بوم می‌ریخته است. او از این روش با عنوان حرکت طبیعی رنگ یاد می‌کرده است.

کوبیسم

کوبیسم یکی از معروفترین سبک های نقاشی است. هنرمند مشهور پل سزان (Paul cezanne) در جایی گفته است که همه چیز در طبیعت از کره، مخروط و استوانه شکل می‌گیرد. می‌توان گفت که این جمله اساس مکتب کوبیسم است. در نقاشی‌های کوبیسم اشکال هندسی نقش بسیار مهمی را ایفا می‌کنند و نقاشی نهایی در این سبک ترکیبی از شکل جسم و اشکال هندسی است.
امروزه کوبیسم به عنوان سبکی از نقاشی انتزاعی شناخته می‌شود اما کوبیسم قبل از رواج نقاشی انتزاعی حضور پر رنگی در دنیای هنر و نقاشی داست. هنرمندان بزرگی چون پیکاسو، براک و گریس از هنرمندان شاخص مکتب کوبیسم بوده‌اند.

سوررئالیسم

رد پای نقاشی انتزاعی را می‌توان در سبک نقاشی سوررئالیستی هم دید. سبک سوررئالیسم از اوایل قرن 20 آغاز شد که نه تنها نقاشی بلکه در زمینه‌های دیگری هنری را نیز تحت تاثیر قرار داد. البته نمی‌توان تاثیر شگرف سوررئالیسم را در دنیای نقاشی نادیده گرفت. نقاشی‌های سوررئالیستی با تصاویر رویاگونه می‌توانند شما را غافلگیر کنند. غافلگیر کردن بیینده هنوز یکی از ویژگی‌های مهم نقاشی سوررئالیستی است.

M O B I N A · 14/2/22

انواع نقاشی از نظر متریال‌های مختلف مخصوص نقاشی چیست؟

همان طور که در بخش قبلی خواندید، نقاشی‌ها از نظر سبک به انواع مختلفی تقسیم می‌شوند. تقسیم بندی دیگری نیز در زمینه انواع نقاشی وجود دارد که مربوط به متریال استفاده شده در نقاشی است. در این قسمت به این موضوع خواهیم پرداخت.

رنگ روغن

یکی از تکنیک‌های قدیمی در نقاشی اروپایی استفاده از رنگ روغن است. همان طور که از نام آن هم مشخص است. در این نوع از رنگ‌ها مقداری روغن بذر کتان استفاده شده است. روغن بذر کتان در این نقاشی‌ها باعث می‌شود که آن‌ها با سرعت کمتری خشک شوند. البته شاید بپرسید که چرا هنرمند می‌خواهد که رنگ بر روی بوم دیرتر خشک شود. دلیل این اتفاق این است که در این صورت هنرمند می‌تواند بر روی نقاشی در مدت طولانی‌تری کار کند، صحنه‌ای جدید به نقاشی اضافه کند یا این که بخش‌هایی جزئی از نقاشی خود را اصلاح کند.

نقاشی اکرلیک

یکی دیگر از انواع نقاشی، نقاشی با اکرلیک است. ویژگی رنگ اکرلیک این است که سریعتر از رنگ روغن خشک می‌شود. هنرمندان می‌تواند با استفاده از رنگ اکرلیک لایه‌های بیشتری را به کار خود اضافه کنند و به کار خود عمق ببخشند. البته می‌توان پیش از کار با رنگ اکرلیک، آن را با آب مخلوط کرد. رنگ اکرلیک در این حالت کاربردی شبیه به آب رنگ یا گواش پیدا می‌کند. رنگ اکرلیک به خودی خود نقاشی را براق می‌کند اما اضافه کردن آب باعث می‌شود که رنگ مات شود.

نقاشی با آب رنگ

استفاده از آب رنگ برای کسی که به تازگی وارد دنیای هنر و نقاشی شده است، می‌تواند چالش برانگیز باشد. بسیاری از هنرمندان نقاشی با آب رنگ را بسیار دوست دارند چرا که می‌توانند تعداد بی نهایتی رنگ را در پالت خود بسازند. زمانی که شما از آب رنگ برای نقاشی کردن استفاده کنید، هنوز فرصت دارید که نتیجه را تغییر دهید. از دیگر ویژگی‌های نقاشی با آب رنگ این است که به نقاشی شفافیت خاصی را می‌بخشند. به طوری که در مقابل نور طبیعی جلوه خاصی را پیدا می‌کنند.

نقاشی با پاستیل

از دیگر انواع نقاشی می‌توان از نقاشی با پاستیل نام برد. استفاده از پاستیل در نقاشی در قرن هجدهم رواج داشت. هنرمندان بسته به اثری که می‌خواهند خلق کنند یا بافتی که می‌خواهند به وجود بیاورند، از ترکیب‌های متفاوتی از پاستیل استفاده می‌کنند. به عنوان مثال از پاستیل‌های سخت برای کشیدن خطوط واضح استفاده می‌کنند، در حالی که پاستیل‌های نرم برای ایجاد ترکیب رنگ‌ها بسیار مناسب هستند. از دیگر انواع پاستیل‌ها می‌توان از پاستیل روغنی نام برد. این دسته از پاستیل‌ها برای ترسیم خطوط نازک و شفاف استفاده می‌شوند. همین طور شما می‌توانید از پاستیل‌های محلول در آب نیز استفاده کنید.

نقاشی با مداد رنگی

همه ما با مداد رنگی آشنا هستیم و شاید اولین وسایلی باشند که بین ما و دنیای هنر ارتباط برقرار می‌کردند. ممکن است با این پیشینه از مداد رنگی گمان که کنید که مداد رنگی تنها برای نقاشی کودکان استفاد می‌شود و هرگز نمی‌توان از آن برای نقاشی جدی و هنری استفاده کرد اما در واقع چنین نگرشی اشتباه است. اتفاقا مداد رنگی در دنیای هنر هم طرفداران بسیار زیادی دارد و تا به امروز آثار درخشان و ماندگاری در دنیای هنر و نقاشی توسط مداد رنگی خلق شده است. نقاشان از مداد رنگی بیشتر برای نقاشی‌های رئالیستی و واقع گرایانه استفاده می‌کنند.

نقاشی با مداد گرافیتی

یکی دیگر از انواع نقاشی، نقاشی با مداد گرافیتی است. استفاده از مداد گرافیتی برای نقاشی در قرن هفدهم و در فرانسه رواج بسیاری داشته است. از مداد گرافیتی می‌توان برای سایه زدن استفاده کرد. انواع مختلفی از مداد گرافیتی وجود دارد که هر کدام از آن‌ها از نظر میزان سختی با هم متفاوت هستند. ویژگی نقاشی با مداد گرافیتی این است که به هنرمند امکان می‌دهد، در صورت تمایل بخشی از نقاشی را پاک کند و دوباره آن را بکشد.

نقاشی با زغال

یکی از قدیمی‌ترین انواع نقاشی، نقاشی با زغال است. از زغال بیشتر برای طراحی استفاده می‌شود. هنرمندان از زغال برای کشیدن خطوط مختلف استفاده می‌کنند. ویژگی نقاشی با زغال این است که زغال به راحتی پاک می‌شود که البته ممکن است، این ویژگی گاهی برای هنرمند درد سر ساز شود. در نتیجه مواد ثابت کننده‌ای وجود دارد که با استفاده از آن‌ها دیگر نیاز نیست نگران محو شدن یا پاک شدن طراحی یا نقاشی خود باشید.

نقاشی با گچ

گچ یکی از ابزارهای نفاشی که از دوره‌های پیشا تاریخی و پارینه سنگی برای نقاشی استفاده می‌شده است. گچ‌ها هم انواع مختلفی دارند که هر کدام از آن‌ها از نوع سنگ خاصی ساخته می‌شود. در ابتدا از گچ برای طراحی می‌شد اما در هنر رنسانس گچ نقش مهمی در دنیای نقاشی پیدا کرد.

M O B I N A · 14/2/22

یادگیری نقاشی چه مزایای روانشناختی می‌تواند داشته باشد؟

شاید در ابتدا گمان کنید که استفاده از آموزش نقاشی و نقاشی کردن تنها می‌تواند اوقات فراغت شما را پر کند و هیچ گونه تاثیر دیگری در شما نخواهد داشت اما باید گفت که به هیچ وجه این گونه نیست و نقاشی تاثیرات مختلفی را روی سلامت روان فرد می‌گذارد. در این بخش می‌خواهیم به این موضوع بپردازیم و بیشتر درباره روانشاسی نقاشی و آموزش روانشناسی حرف بزنیم.

نقاشی خلاقیت شما را افزایش می‌دهد

یکی از مزایای نقاشی کردن این است که خلاقیت شما توسعه پیدا می‌کند. البته نگران نباشید نیاز نیست که برای استفاده از این مزیت نقاشی تابلوی شاهکاری خلق کنید. شما می‌توانید از طراحی یک میز شروع کنید یا یاد بگیرید که چگونه می‌توانید بهتر رنگ آمیزی کنید. می‌توانید برای استفاده از این ویژگی همچنین می‌توانید در کلاس‌های آموزش نقاشی ثبت نام کنید و از آن جا نقاشی را شروع کنید.

نقاشی می‌تواند از نظر عاطفی هم به شما کمک کند

معروف است که می‌گویند، در یک تصویر می‌تواند هزاران کلمه نهفته باشد. شما با کمک نقاشی می‌توانید به عواطف خود که در ضمیر ناخودآگاه شما پنهان شده‌اند، پی ببرید. روانشاسان گاهی برای کسانی که دچار آسیب‌های روانی شده‌اند، کشیدن نقاشی را توصیه می‌کنند چرا که همان طور که گفتیم، فرد می‌توانید از این طریق به احساسات پنهان خود پی ببرد و فضای امنی پیدا کند که در آن می‌تواند عواطف خود را آشکار کند

نقاشی مهارت‌های حل مسئله شما را ارتقا می‌دهد

از دیگر ویژگی‌های روانشناسی نقاشی، می‌توان به ارتقای مهارت‌های حل مسئله اشاره کرد. هر چند که ما همواره سعی می‌کنیم که تصویر ذهنی خود را بر روی بوم یا صفحه کاغذ پیاده کنیم اما همواره این اتفاق می‌افتد و این موضوع گاهی به دلیل کم تجربگی یا کم دانشی در استفاده از رنگ‌ها یا کشیدن طرح است. شاید این اتفاق در ابتدا ناامید کننده به نظر برسد اما در ادامه شما یاد خواهید گرفت که چگونه با این ناامیدی کنار بیایید و از همه مهمتر چه کاری انجام بدهید تا نقاشیتان هر چه بیشتر به مدل ذهنی شما شبیه شود. همین اتفاق باعث می‌شود که مهارت حل مسئله شما در مقابل مشکلات مختلف افزایش پیدا کند.

نقاشی حافظه و تمرکز شما را بهبود می‌دهد

در زمان نقاشی شما باید تمام تمرکز خود را به صفحه بوم یا کاغذ خودتان بدهید و این موضوع به شما کمک خواهد کرد که در کارها یا فعالیت‌های دیگر راحت‌تر بتوانید بر روی کارتان تمرکز کنید. از طرف دیگر هنگام نقاشی باید سوژه نقاشی خود را به خوبی به خاطر بسپارید که همین اتفاق باعث می‌شود که حافظه شما هم در جزیان نقاشی بهبود پیدا کند و همان طور که می‌دانید بهبود همزمان خافظه و تمرکزتان می‌توان سایه شوم بیماری‌هایی مثل زوال عقل و آلزایمر را از سر شما دور کند. در نتیجه نقاشی علاوه بهبود سلامت روان شما می‌تواند از مشکلات جسمی و مغزی نیز جلوگیری کند.

نقاشی استرس شما را کاهش می‌دهد

یکی از مزایای فوق العاده نقاشی که مناسب شرایط امروز دنیا و جامعه است، کاهش استرس است که در زمینه روانشناسی نقاشی هم از آن بسیار حرف زده می‌شود. نقاشی به ما کمک می‌کند که به ذهن و به خودمان توجه کنیم و برای دقایقی از دنیای خارج جدا شویم و از مشکلات خود دور شوید.
حقایقی در مورد رنگ در هنر نقاشی

وقتی می گوییم نقاشی ، اولین چیزی که به ذهنمان خطور می کند ترکیبی از رنگ هایی است که به زیبایی در یک بوم قرار می گیرند که در طول سال ها مورد توجه بسیاری از افراد قرار گرفته است. از طریق آن ، هنرمندان در سراسر جهان می توانند آزادانه افکار ، ایده ها و احساسات خود را با کیفیتی بسیار بالا در بحث زیبا شناختی بیان کنند.

در واقع هنر نقاشی با استفاده از رنگ معنا پیدا میکند. از رنگ به عنوان روح نقاشی می توان استفاده کرد. رنگ یک ماده جادو ای است که به اشکال مختلف به وجود می آید. از رنگ های متفاوت در هنر نقاشی می توان در درک بهتر مفاهیم نقاشی استفاده کرد.

رنگ ها هر کدام داری ویژگی و مفهوم خاص مربوط به خود می باشند. رنگ در واقع می تواند همان اثری را که نور در چشم ما می گذارد را تداعی کند و چشم ما را به خود جذب کند. علاوه بر آن هنگامی که رنگ ها در هنر نقاشی کنار هم قرار می گیرند بر یکدیگر اثر می گذارند و باعث دادن جلوه ویژه ای به نقاشی ما می شوند. رنگ ها در انواع مختلفی مانند : رنگ روغن، رنگ آبرنگ یا گواش، مداد رنگی، ماژیک، رنگ های اکرلیک و موارد دیگر وجود دارند که در هنر نقاشی از آن ها استفاده می شود.

ویژگی های مشترک نقاشیهای خوب

نقاشان خوب فقط آنچه را که در مقابل آنها قرار دارد بازآفرینی نمی کنند. یک هنرمند باتجربه می داند که چگونه می تواند یک نقاشی موفق را ایجاد کند ، مهم نیست که در چه وضعیتی است یا چه الگویی به او ارائه می شود یا موادی که با آن کار شده است. اغلب یک اثر هنری خوب پس از سال ها تمرین و آزمایش حاصل می شود. اما با این وجود خصوصیات اساسی مشترکی در بین همه نقاشی های خوب وجود دارد که به انها اشاره می کنیم.

نقطه کانونی قوی
در واقع هر نقاشی دارای یک نقطه کانونی می باشد که می تواند توجه را به خود جلب کند. این نقطه کانونی می تواند تابش نور، پرش رنگ، ژست خاص یا برجستگی موجود در نقاشی و یا بافت خاصی باشد که در نقاشی استفاده می شود. در واقع هدف نقطه کانونی باید درگیر کردن بیننده باشد یا به عنوان اوج حرکت در کار ساخته شده باشد.
جمع بندی
در این متن به هنر نقاشی از زوایای مختلفی توجه کردیم در بخش اول به تاریخچه نقاشی پرداختیم و به طور مختصر درباره اولین نشانه‌های نقاشی بشر سخن گفتیم. در بخش بعدی انواع نقاشی راز نظر ابزارها و متریال‌های نقاشی بررسی کردیم و در این بخش به متریال‌هایی مثل آب رنگ، پاستیل و ... اشاره کردیم. در بخش بعدی انواع سبک های نقاشی پرداختیم و سبک‌های مختلفی چون امپرسیونسم، اکسپرسیونیسم و نقاشی انتزاعی را بررسی کردیم. در بخش پایانی به روانشناسی نقاشی پرداختیم و گفتیم که استفاده از آموزش نقاشی چه مزایایی برای سلامت روانی و جسمی شما می‌تواند داشته باشد.
#راسخون

خوش آمدید به رمان ۹۸ | بهترین انجمن رمان نویسی

نقاشی چیست؟

★PARDIS★

کاربر نیمه فعال

رمان ۹۸ | بهترین انجمن رمان نویسی

رمان ۹۸ | دانلود رمان

★PARDIS★

کاربر نیمه فعال

رمان ۹۸ | بهترین انجمن رمان نویسی

رمان ۹۸ | دانلود رمان

M O B I N A

سرپرست بخش فرهنگ و ادب

رمان ۹۸ | بهترین انجمن رمان نویسی

رمان ۹۸ | دانلود رمان

M O B I N A

سرپرست بخش فرهنگ و ادب

رمان ۹۸ | بهترین انجمن رمان نویسی

رمان ۹۸ | دانلود رمان

M O B I N A

سرپرست بخش فرهنگ و ادب

رمان ۹۸ | بهترین انجمن رمان نویسی

رمان ۹۸ | دانلود رمان

M O B I N A

سرپرست بخش فرهنگ و ادب

رمان ۹۸ | بهترین انجمن رمان نویسی

رمان ۹۸ | دانلود رمان

درباره ما

لینک‌های پیشنهادی رمان ۹۸

آمار آنلاین

خوش آمدید به رمان ۹۸ | بهترین انجمن رمان نویسی

ما را در شبکه‌های اجتماعی دنبال کنید

کاربر نیمه فعال

کاربر نیمه فعال

سرپرست بخش فرهنگ و ادب

سرپرست بخش فرهنگ و ادب

سرپرست بخش فرهنگ و ادب

سرپرست بخش فرهنگ و ادب

ما را در شبکه‌های اجتماعی دنبال کنید

درباره ما

لینک‌های پیشنهادی رمان ۹۸

آمار آنلاین