تصویرسازی دیجیتال چیست؟

paria.m · 2/3/22

تصویرسازی دیجیتال چیست؟
تصویرسازی دیجیتال، یکی از زیرمجموعه های رشته گرافیک دیجیتالی است که هنرجویان در این رشته با بهره‌گیری از ابزارهایی مانند قلم نوری و ماوس به طراحی و خلق آثار گرافیکی دیجیتالی می پردازند.
به زبان ساده، به تکنیکی که در آن نقاشی به جای اینکه روی کاغذ یا بوم نقاشی، کشیده شود، در محیط نرم افزاری و رایانه ای کشیده شود، تصویرسازی دیجیتال گفته می‌شود.
بدین صورت که تصویرسازی دیجیتال از پایه و اساس در محیط نرم افزاری کشیده می‌شود اما ادیت یا دست‌کاری عکس می‌تواند ادیت یک عکس با دوربین عکاسی شده باشد. در ادامه این مقاله با ما همراه باشید تا با اصول حرفه ای تصویرسازی دیجیتال آشنا شوید.

انواع مختلف تصویرسازی دیجیتال
در این بخش از مطلب قصد داریم به معرفی کاربردهای تصویرسازی دیجیتالی بپردازیم. بی شک این شاخه پرطرفدار از تصویرسازی در بسیاری از جنبه های زندگی دیجیتالی امروزی کاربرد دارد.
تصویرگری دیجیتال در مواردی مانند:
فیلم ها و بازی ها
تابلوهای داستانی (برای فیلم ، نمایش تلویزیونی و تبلیغات)
سرمقاله هاکتاب و جلد کتاب , مجلات و پوسترها
طراحی و بسته بندی اسباب بازی
طراحی مد و لباس
تبلیغات و محصولات تجاری، کاربرد فراوان دارد.

از کجا شروع کنیم؟
برای شروع هر کاری لازم است تا نسبت به تمام جوانب و احتیاجات اولیه آن به اندازه کافی تحقیق کنیم. شروع حرفه تصویرگری دیجیتال، نیز از این قاعده مستثنا نیست. یکی از احتیاجات اولیه فراگیری طراحی دیجیتال این است که قبل از هر چیز دوره طراحی سیاه قلم، طراحی اشیاء، طراحی طبیعت و حیوانات و نحوه سایه زنی، طراحی چهره و آناتومی بدن و تکنیک های سایه زنی آن‌ها را بگذرانید و به انجام آن‌ها روی کاغذ مسلط شوید.
بعد از این مرحله، کار شما با نرم افزار های طراحی مربوطه شروع می شود و باید تسلط کافی روی آن‌ها داشته باشید تا بتوانید تمام تکنیک های سایه زنی را که روی کاغذ پیاده می‌کردی با همان دقت روی صفحه کارتان با نرم افزار نیز پیاده کنید. شما بدون داشتن این اطلاعات قطعاً کار زیبا و تمیزی نخواهید داشت.

paria.m · 2/3/22

برای تبدیل شدن به یک تصویرگر ماهر به چه چیزهایی نیاز داریم؟
برای اینکه یک تصویرگر دیجیتالی ماهر شویم، باید به نکات ساده اما مهمی توجه کنیم. در ادامه چند مورد از مهم‌ترین نکات را با هم مرور می‌کنیم.

از مبانی هنری درک درستی داشته باشیم!
هنگامی‌که از اصول هنری درک درست و قابل قبولی داشته باشید، می‌توانید تصویرگر ماهری شوید!
درباره تمام فاکتورهای تأثیرگذار در طراحی از جمله رنگ، نور و مقادیر هر یک، شکل ترسیم و ترکیب آن‌ها و چشم انداز و نحوه پیاده‌سازی آن‌ها روی کامپیوتر اطلاعات لازم را کسب نمایید. کتاب بخوانید و در آموزش های آنلاین شرکت کنید.

ذهن و تخیل قدرتمند داشته باشید!
می‌توانید در گالری های مختلف هنری شرکت کنید و از تصویرگری های مختلف ایده و الهام بگیرید و خلاقیت خود را بالا ببرید. شما با این کار می توانید در زمان کمی ایده های خود را به تصویر بکشید و از آن لـ*ـذت ببرید!

در مهارت های ارتباطی درجه یک باشید!
شغل تصویرگری مستلزم ارتباط با مشتری و کمک کردن به آن‌ها برای رسیدن به هدف ها و خواسته هایشان است. شما باید نیازهای آن‌ها را تفسیر کنید، نظرات آن‌ها را در نظر بگیرید و روابط کاری را با آن‌ها تقویت و حفظ کنید. اگر شما می‌خواهید که مشتری دوباره به شما رجوع کند، این کار را فراموش نکنید!

paria.m · 2/3/22

در کار خود حرفه ای باشید!
مشتریان برای رسیدن به یک کار حرفه ای و کیفیت بالا و بدون اشتباه روی شما حساب باز می‌کنند. هنگامی که شما به جزئیات کار خود و ارائه یک کار حرفه ای دقت می‌کنید مشتریان به شما اعتماد بیشتری می‌کنند و در نتیجه مشتریان شما افزایش پیدا می‌کنند.
اصول هنر را بیاموزید!
برای تبدیل شدن به یک طراح حرفه‌ای باید اصول اولیه هنر را بیاموزید. از ابتدا شروع کنید و با تماشای آموزش‌های آنلاین تصویرسازی دیجیتال، خواندن کتاب‌های هنری یا گذراندن یک دوره آموزشی، پایه و اساس هنری محکمی ایجاد کنید. شما باید همه چیز را در مورد رنگ ها، سایه ها، نور و….. بدانید و آن‌ها را آموزش ببینید. هنگامی که یک کار را اصولی و حرفه ای بیاموزید، حرفه‌ای تر وارد بازار کار می‌شوید.

زیاد تمرین کنید!
اگر مصمم هستید که در کار خود حرفه ای باشید، باید ساعت‌ها وقت بگذارید! حتی بهترین هنرمندان هم ساعت های زیادی را به تمرین اختصاص می‌دهند. همیشه به یاد داشته باشید که وقت خود را برای تمرین برنامه‌ریزی کنید تا نتیجه مثبت آن را با چشمان خود ببینید.
نمونه کار داشته باشید!
همیشه از بهترین کارهای خود نمونه داشته باشید و آن‌ها را داخل وب سایت ها، شبکه های اجتماعی و….. بگذارید تا در معرض دید عموم قرار بگیرد. آن نوع از کارهایی که تخصص بیشتری درمورد آن دارید را به اشتراک بگذارید.هر وقت تبحر و تخصص شما در یک رده ی دیگر زیاد شد، به نمونه ی کارهای خود اضافه کنید.

paria.m · 2/3/22

اول خوب تحقیق کنید بعد مشغول به کار شوید!
درباره شرکت هایی که می خواهید در آن‌ها کار کنید تحقیق کنید و از کسانی در رده شما کار می‌کنند و هم رشته‌ی شما هستند تحقیقات لازم را انجام دهید. سعی کنید در محلی استخدام شوید که با تخصص و علاقه مندی های شما همسان باشد تا پیشرفت چشمگیری در خود ببینید.
از خود تبلیغ کنید!
اگر می‌خواهید دیده شوید، باید از کار خود تبلیغ کنید و کارهای خود را در معرض نمایش بگذارید. بهترین طرح های خود را در صفحه های اجتماعی به اشتراک بگذارید و اطمینان حاصل کنید که در رسانه های اجتماعی دیده می‌شوید. همگان را مطلع سازید که در حال انجام چه کاری هستید و همیشه در دسترس آن‌ها هستید.

در فضای وب حرفی برای گفتن داشته باشید.
کار های خود را در اینترنت به اشتراک بگذارید تا دیده شوید. از کارهایتان با خانواده و دوستان و آشنایان صحبت کنید و اگر آن‌ها کسی را در این صنعت می شناسند، از آن‌ها بخواهید تا به شما معرفی کنند. در کلاس ها و همایش های مختلف و حتی آنلاین شرکت کنید تا افراد ماهر و درجه‌یک را در این کار پیدا کنید. روی سایت یا صفحات کاربری تان در فضای مجازی سرمایه‌گذاری کنید.
روش کار خود را پیدا کنید
در طراحی دیجیتالی، یکی از نکات حائز اهمیت این است که سبکی منحصربه‌فرد برای خود داشته باشید. هر تصویرگر یا طراح با همان وسیله ای که در دسترس دارد، خلاقیت خود و شیوه کار خود را نمایان می‌کند. در این طراحی دیجیتال لزوماً در اختیار داشتن بهترین ابزار لازمه ی پیشرفت نیست. اگر همه‌ی افراد از وسایل و ابزارها به یک شیوه ی یکسان استفاده کنند، خلاقیت پدیدار نمی‌شود!

ابزار های تصویرسازی دیجیتال
برای تصویرسازی به کمک نرم افزارهای کامپیوتری، سه روش پیاده‌سازی یا بهتر است بگوییم سه ابزار پیاده سازی، وجود دارد، در ادامه این مطلب به بررسی کامل و جامع این روش ها می پردازیم.

paria.m · 2/3/22

قلم نوری
یکی از مهم‌ترین ابزارهای موجود و رایج در میان تصویرگران دوران مدرنیته برای تصویرسازی قلم نوری است. در واقع این ابزار چنان جایگاهی در بین هنرمندان پیدا کرده که همه آن‌ها بر این باورند که بدون قلم، تصویرسازی دیجیتال غیر ممکن و دشوار است.
شاید از خیلی ها شنیده باشید که برای طراحی دیجیتال از ماوس استفاده می کنند و حتی چیز زیادی راجع به قلم های نوری نمی دانند. اما این نکته را فراموش نکنید که قلم نوری قابلیتی فراتر از ماوس دارد پس اگر قابلیت های این ابزار مدرن را بدانند بی شک طراحی با ماوس را کنار خواهند گذاشت.
اما کنار گذاشتن ماوس هم خیلی کار درستی نیست چرا که با ماوس می توان طرح اولیه را اتود زد اما کشیدن خطوط و سایه های پوست و پلک و جزئیات لـ*ـب و…. به هیچ عنوان بدون قلم نوری قابل اجرا نیست.

تبلت
یکی دیگر از ابزارهای ضروری برای طراحی دیجیتال، تبلت می باشد. انتخاب یک تبلت حرفه ای، یکی از مشکلات اساسی افرادی است که قصد دنبال کردن این حرفه را دارند. در کل هر چه حساسیت و ابعاد صفحه تبلت انتخابی شما بزرگ‌تر باشد، قیمت و کارایی تبلت برای ایجاد طراحی‌های دقیق‌تر و باکیفیت تر بیشتر خواهد شد. در بازار سه نوع تبلت برای کار تصویرسازی دیجیتال موجود است.
تبلت هایی با حساسیت پائین ولی ابعاد بزرگ که بیشتر برای نقشه کشی استفاده می شود.
تبلت هایی با حساسیت متوسط و بالا برای تصویرسازی دیجیتال.
تبلت هایی مجهز به صفحه نمایش های سرخود به منظور خلق آثار هنری زیبا به صورت حرفه ای.

نکته! یکی از عواملی که در خرید تبلت حائز اهمیت است، حساسیت تبلت یا صفحه نمایش دیجیتالی و لمسی شما می باشد. در صورتی که تکنولوژی حساسیت در تبلت بالا باشد، با کاهش و افزایش فشار دست روی صفحه نمایش، رنگ ها در نقاشی و طرح شما کم رنگ و یا پررنگ می شود. امروزه تبلت های جدیدی نیز وارد عرصه تکنولوژی شده اند که علاوه بر حساسیت، به زاویه در دست گرفتن قلم شما روی صفحه نیز حساسیت نشان می دهند.
این نکته را نیز در نظر داشته باشید که برای شروع کار طراحی دیجیتال، تبلت های نوع دوم یعنی تبلت هایی با حساسیت متوسط برای شما بهترین گزینه خواهد بود؛ زیرا هم از حساسیت مطلوبی برخوردار هستند و هم قیمت آن مناسب‌تر از تبلت های دیگر است

ماوس
یکی دیگر از ابزار های طراحی دیجیتال، اتود زنی با ماوس است. این کار با وجود اینکه بسیار سخت است اما یکی از راه‌های مهم و اساسی برای یادگیری حرفه‌ای تصویرسازی دیجیتال می‌باشد.
برای این سبک از طراحی کردن، ابتدا شما باید با استفاده از نرم افزارهایی مانند adobe illustrator و corel draw طرح خود را بکشید و سپس آن‌ها را وارد نرم افزار های پیکسلی کرده و رنگ‌آمیزی کنید. در ادامه به معرفی انواع مختلف شاخه هایی می پردازیم که طراحی دیجیتال در آن‌ها نقش بسزایی دارد.

paria.m · 2/3/22

برای تبدیل شدن به یک تصویرگر ماهر به چه چیزهایی نیاز داریم؟
برای اینکه یک تصویرگر دیجیتالی ماهر شویم، باید به نکات ساده اما مهمی توجه کنیم. در ادامه چند مورد از مهم‌ترین نکات را با هم مرور می‌کنیم.

نرم افزار های تصویرسازی دیجیتال
برای انجام تکنیک های تصویرسازی یا طراحی دیجیتال نرم افزارهای بسیاری وجود دارد.
انتخاب اینکه دوست دارید طراحی شما با چه نرم افزاری انجام شود، بستگی به توانایی و مهارت شما در کارهای نرم افزاری دارد که کار با چه نرم افزاری برایتان راحت‌تر است و می‌توانید تسلط بیشتری روی آن داشته باشد.

یکی از کاربردی‌ترین نرم افزارها در زمینه طراحی دیجیتال، نرم افزارPhotoshop است. نرم افزاری که اکثر تصویرگران دیجیتالی برای خلق آثار خود از آن استفاده می‌کنند.
نرم افزار دیگری که از قوت بیشتری برای طراحی برخوردار است و صرفاً برای طراحی دیجیتال ساخته شده است، نرم افزار Corel Painter می‌باشد.

این نرم افزار با داشتن امکاناتی نظیر پالت رنگ مجازی با امکان مخلوط کردن رنگ ها به صورت دستی، محیطی ساده و ابزار های نقاشی مانند پاستل، مدادرنگی، آبرنگ و غیره را شبیه سازی نموده است که طراحی شما را زیباتر و به واقعیت نزدیک‌تر می نماید.
برای اتود زنی با ماوس هم نرم افزار هایmacromedia free hand ، adobe illustrator، corel draw هستند که لازم است تا کار با آنها را نیز فرا بگیرید.

paria.m · 2/3/22

برنامه های طراحی دیجیتال مبتنی بر وب
علاوه بر نرم افزارهای آف لاینی که در بخش قبل به معرفی آنها پرداختیم در حال حاضر وب سایت هایی روی کار آمده اند که به شما این امکان را می‌دهند تا در محیط آن‌ها به صورت آنلاین نقاشی کنید. از جمله منابع اینترنتی که در حال حاضر برای انجام این کار وجود دارد می‌توان به Sumo Paint، Queeky و Slimber اشاره کرد. این منابع تحت وب به شما این امکان را می‌دهند تا به صورت دیجیتال و با استفاده از یک برنامه آنلاین، نقاشی کنید.

مثل یک ورزشکار تمرین کنید.
همه ما می‌دانیم که خلق هنرهای ماندگار و توانایی های لازم برای انجام آن‌ها یک شبه اتفاق نمی افتد. اگر تصمیم گرفته اید تا تغییرات مهمی در عرصه هنر در خود ایجاد کنید یکی دیگر از ملزومات آن این است که، مانند یک ورزشکار تمرین کنید. برای اینکه بهتر متوجه این بخش شوید، در ادامه به شما چند تمرین ساده را آموزش می دهیم که می تواند موجب تقویت مهارت های هنری شما شود.

نقاط ضعف و قوت خود را لیست کنید
یک صفحه جدید باز کنید و یا یک کاغذ بیرون بیاورید و آن را به دو قسمت تقسیم کنید. در یک طرف نقاط قوت و در طرف دیگر نقاط ضعف تان را بنویسید.
باید نقاط قوت و ضعف خود را لیست کنید تا متوجه شوید در حال حاضر در کجا قرار دارید. اگر در پر کردن لیست مشکلی دارید، از یک فرد باتجربه و معتبر کمک بخواهید .نقاط ضعف و قوت خود را برای بهبود تصاویر دیجیتال ذکر کنید

paria.m · 2/3/22

اهداف خلاق خود را هدف قرار دهید
اکنون که شما ایده ای راجع به آنچه که باید برای آن کار کنید و طرح بریزید دارید، می توانید اهداف خلاقانه خود را آسان‌تر کنید. تهران در یک روز ساخته نشده، بنابراین سعی کنید همه چیز را به یک باره در نظر نگیرید و برای آن‌ها برنامه داشته باشید. اهداف خلاقانه و جذاب خود را برای بهبود تصویرگری دیجیتال خود، هدف قرار دهید.
همیشه برای خود چالشی جدید داشته باشیم و تلاش خود را برای آگاه سازی عادت هایمان ادامه دهیم و در جهت رفع آن تلاش کنیم.

استراتژی را از فیلم های فرا آینده یاد بگیرید
گیف ها، فیلم ها و انیمیشن هایی هستند که به صورت سه بعدی تهیه شده اند. این فیلم ها بهترین منابع دیجیتالی برای آموزش گام به گام تصویرسازی دیجیتالی هستند. اگر مایل هستید در عرصه تصویرسازی دیجیتالی پیشرفت کنید باید از این منابع به بهترین شکل استفاده کنید. امروزه منابع آموزشی برترین اساتید و هنرمندان با بالاترین کیفیت به اشتراک گذاشته می شود. از خواب غفلت بیدار شوید و به سراغ یوتیوب و سایر منابع آموزش آنلاین بروید و از این معادن طلا استفاده کیند. ما از شما می خواهیم که روی انتخاب استراتژی های خاصی که هنرمندان برای تکمیل کار خود استفاده می کنند، توجه کنید. ما به شما سایت یوتیوب را پیشنهاد کردیم؛ چرا که به سادگی می توانید هزاران ویدیوی آموزشی از تکنیک های اجرایی تصویرگران مطرح دنیا را ببینید و از آن ها استفاده کنید. امروزه ابزارهای بسیار زیادی در فتوشاپ وجود دارد که هنرمندان غیر از براش از آن ها نیز استفاده می کنند. سعی کنید یک روش جدید را در فرایند خود بگنجانید.

paria.m · 2/3/22

آیا تصویرگری دیجیتال را می توانم به عنوان شغل انتخاب کنم؟
اگر اشتیاق، عزم و پشتکار زیادی برای ادامه کار به عنوان تصویرگر دارید، بله می توانید به عنوان شغل به آن بنگرید!
این شغل مانند شغل های دیگر کاملا رقابتی است. باید آمادگی این را داشته باشید که ساعت ها وقت خود را صرف طراحی کنید تا شغل‌تان را ارتقا دهید. شما نمی توانید یک طرح و کار حداقلی انجام دهید بلکه باید از کار خود مطمین باشید و پشتوانه ای قوی داشته باشید. اگر می خواهید برای کارتون های نمایشی و برنامه های کودک تصویر سازی دیجیتالی انجام دهید، کار شما باید با طراحان استودیو هم تراز باشد. شما باید به همگان نشان دهید که در کارتان قوی و محکم هستید!
حضور خود را در همایش ها و کلاس های آنلاین گسترش دهید، مشتری پیدا کنید و خود را به بهترین وجه ممکن ارتقا دهید.

نتیجه گیری
لازم است این نکته را عنوان کنیم که هنر درهر سطحی انجام شود، چه کاغذ و چه بوم و چه دیجیتال و حتی از طریق برنامه، محترم می باشد و چقدر خوب است که به هنرمند و به کارش احترام گذاشته شود و قطع به یقین هیچ کدام ازشاخه های مختلف هنر جای یکدیگر را نمی گیرد و هر کدام ازآنها به تنهایی دارای ارزش و احترام می باشد.
درآخر این نکته را باید در یک قاب طلایی در مقابل خود قرار دهید. شما برای اینکه بتوانید هنرمند شوید باید بتوانید حس کنجکاوی خود را در درون خود بیدار کنید تا بتوانید درمقابل عادت ها و رفتارهایی که شما را از انجام کارهای مخالف باز می دارد بایستید و مقابله کنید.
در این مطلب به صورت کامل و جامع با مفهوم طراحی دیجیتال آشنا شدید. امید است ای مطلب توانسته باشد دید شما را به سمت مدرن شدن هنر باز نماید.

پایان
منبع:تصویرسازی

خوش آمدید به رمان ۹۸ | بهترین انجمن رمان نویسی

ما را در شبکه‌های اجتماعی دنبال کنید

کاربر نیمه فعال

کاربر نیمه فعال

کاربر نیمه فعال

کاربر نیمه فعال

کاربر نیمه فعال

کاربر نیمه فعال

کاربر نیمه فعال

کاربر نیمه فعال

کاربر نیمه فعال

ما را در شبکه‌های اجتماعی دنبال کنید

درباره ما

لینک‌های پیشنهادی رمان ۹۸

آمار آنلاین