خوش آمدید به رمان ۹۸ | بهترین انجمن رمان نویسی

رمان ۹۸ با هدف ترویج فرهنگ کتاب خوانی و تقویت قلم عزیزان ایجاد شده است.
هدف ما همواره ایجاد محیطی گرم و صمیمی و دوستانه بوده
برای مطالعه کامل رمان‌ها و استفاده از امکانات انجمن
به ما بپیوندید و یا وارد انجمن شوید.

M O B I N A

سرپرست بخش فرهنگ و ادب
عضو کادر مدیریت
کاربر V.I.P انجمن
سرپرست بخش
ناظر کتاب
منتقد انجمن
  
  
عضویت
3/4/21
ارسال ها
24,702
امتیاز واکنش
63,864
امتیاز
508
سن
19
محل سکونت
BUSHEHR
زمان حضور
273 روز 8 ساعت 33 دقیقه
نویسنده این موضوع
سلام به همراهان و هنرمندان..در این پست می خواهیم در مورد نقاشی فیگور صحبت کنیم .اینکه چگونه می توانید با یکسری نکات در طراحی فیگور حرفه ای تر باشید
نقاشی فیگور همان چیزی است که هر هنرمند آرزو دارد آن را به خوبی انجام دهد و تنوع فوق العاده ای در ژانر آن وجود دارد - اما هنگام صحبت از نقاشی با قدرت و عمق ، چالش های زیادی وجود دارد و هنرمندان را به شدت درگیر خود می کند.
کشف کنید که چگونه تکنیک های مختلف نقاشی می توانند شما را در تمریناتتان راهنمایی کند ، از سنت های کلاسیک نقاشی چهره ها و پرتره شروع کنید.
روش های مختلف برای ابراز احساسات و اظهار نظر در مورد هر موقعیت یا شرایطی را که می خواهید ، از مراسم اجتماعی و سـ*ـیاسی گرفته تا اتفاقات شخصی ، بیاموزید.
آیا توجه کرده اید که حتی در شهرها و روستاهایی که ممکن است آموزش رسمی بسیار کمی ارائه شود ، تقریباً همیشه به نظر می رسد کلاس نقاشی در جایی برگزار می شود؟ زیرا در همان بی امکاناتی هم نقاشان زیادی وجود دارد .تقریباً به نظر می رسد که به عنوان یک انسان ، ما نمی توانیم از چالش و پاداش به تصویر کشیدن جسمی که متعلق به خودمان است ، دور شویم.
حال در این پست می خواهیم نکات و مراحلی را برای کشیدن یک فیگور خوب به شما بگوییم پس با ما در ادامه همراه باشید.
1.در مورد نسبت های ایده آل خیلی سخت گیر نباشید
این ممکن است توصیه ای عجیب و غریب برای طراحی و نقاشی به نظر برسد - به هر حال ، همه ما درک غریزی از نسبت "درست" یا "غلط" در ترسیم یک شکل از انسان داریم ، بنابراین اگر یک بازو طولانی تر از دست دیگر نشان داده شود بدون هیچ دلیل قابل توجیهی ، ما به سرعت متوجه می شویم و واکنش نشان می دهیم.
تمایل داریم بلافاصله متوجه این موضوع شویم.
با این حال ، به خصوص هنگامی که تازه کار خود را شروع می کنید ، احتمالاً بهتر است که به "قوانین" پذیرفته شده در مورد نسبت ها به عنوان دستورالعمل فکر کنید نه مقررات دقیق. گرچه به طور گسترده ای پذیرفته شده است که بدن تقریباً هفت و نیم تا از سر بلندی دارد - که یک سر را به یک واحد اندازه گیری مفید تبدیل می کند - به ندرت پیش می آید که نسبت واقعی یک انسان دقیقاً مطابق با این "ایده آل" باشد.


5 نکته ی مهم برای حرفه ای شدن در طراحی فیگور

 
آخرین ویرایش:

M O B I N A

سرپرست بخش فرهنگ و ادب
عضو کادر مدیریت
کاربر V.I.P انجمن
سرپرست بخش
ناظر کتاب
منتقد انجمن
  
  
عضویت
3/4/21
ارسال ها
24,702
امتیاز واکنش
63,864
امتیاز
508
سن
19
محل سکونت
BUSHEHR
زمان حضور
273 روز 8 ساعت 33 دقیقه
نویسنده این موضوع
2.دانش و آگاهی به تنهایی می تواند در کشیدن آناتومی و شناخت جای استخوان ها به شما کمک کند.
ما دیگر ممکن است در دوره کلاسهای گسترده آناتومی در آموزشگاههای هنری نباشیم ، اما با این وجود می توان هنگام ساختن یا نقاشی کردن شکل ، مقدار مناسبی از ساختار اصلی بدن را دانست. از این گذشته ، بسیاری از استخوان ها حداقل تا حدی در زیر عضله و گوشتی که با آن پوشانده شده اند قابل تشخیص هستند.
به طور طبیعی ، حالت و هیکل مدل دقیقاً بر میزان اسکلت آنها تأثیر می گذارد. با فرض اینکه مدل از نظر ظاهری "متوسط" باشد ، دنده و استخوان یقه و همچنین استخوان فوقانی لگن قابل مشاهده خواهد بود. ساختارهای استخوانی زانو ، مچ پا بدون توجه به مدل دیده می شود ، زیرا این موارد فقط توسط پوست پوشانده می شوند.
3.به یاد داشته باشید که عضلات اصلی را یاد بگیرید
همانند اسکلت ، شبکه عضلات بدن به طرز حیرت انگیزی پیچیده است . بنابراین به همان اندازه که می دانید خوب است و لازم نیست همه آنها را بخاطر بسپارید تا نقاشی های موثر ایجاد کنید.
با این وجود ، توجه به چگونگی تغییر شکل انـ*ـدام ها ، حداقل درک تفاوت بین عضلات کشیده و شل بسیار مهم است. به عنوان مثال عضله دوسر بازویی را در نظر بگیرید - وقتی خم می شود ، به صورت دسته ای در می آید و در نتیجه برجستگی در بازو ایجاد می شود. به طور مشابه ، ماهیچه های ساق پا هنگام استراحت مشخص نیستند ، اما اگر شخصی را که در اطراف اتاق راه می رود یا از پله ها بالا می رود مشاهده کنید ، می بینید که چگونه این عضلات خم می شوند و شل می شوند.
4.از لباس - و نحوه نشستن آن - به عنوان راهنما استفاده کنید
در حالی که به طور قابل توجهی هنرمندان دوست دارند که برهنه را بکشند یا نقاشی کنند - پیچیدگی بسیار زیاد اشکال به هم پیوسته بدن غیر لـ*ـخت ، آن را بی نهایت جذاب می کند - وقتی لباس را به ترکیب اضافه می کنی ، از بعضی جهات ممکن است عالی باشد ، و از جهات دیگر ممکن است مشکل زا باشد.
ممکن است تصور کنید که لباس به طور کلی چهره را پنهان می کند نه اینکه تصویر دقیق بدن زیر را برای شما آسان تر کند - و از بسیاری جهات ، این درست است ، مانند این که مدل کت ضخیم پوشیده باشد. با این حال ، لباس این مدل همچنین می تواند به شما سرنخ هایی بدهد تا بتوانید فرم بدنی آنها را تعیین کنید ، خواه نوارهای شانه ای برای لباس شنا باشد که هنگام دور شدن از دور شانه ها باریک می شوند ، یا به سادگی خط گردن یک تی شرت که منحنی پایه آن را دنبال می کند ، گردن.
5.بدن را با رنگ مدلسازی کنید
به نظر می رسد که رنگ آمیزی بدن دشوارتر از کشیدن آن است. با این حال ، این واقعیت نیست. مطمئناً ، باید به فکر رنگ آمیزی باشید ، اما ممکن است متوجه شوید که توانایی استفاده از رنگ ها کار شما را آسان تر می کند تا سخت تر ، زیرا شما می توانید به جای اینکه آنها را به سایه های خاکستری تبدیل کنید ، رنگ بدن را با دقت بیشتری توصیف کنید.
وقتی مدل را با رنگ مدلسازی می کنید ، جدا کردن رنگهای "گرم" مانند قرمز ، زرد و نارنجی از رنگهای "سرد" مانند آبی ، سبز آبی و خاکستری آبی بسیار مهم است. نوع سابق رنگ برای قسمتهایی از شکل که بیشتر در نور خیس می شوند استفاده می شود ، در حالی که رنگهای سرد اغلب مخصوص مناطق سایه دار است.
رهنمودهای فوق تنها بخش كمی از تمام توصیه هایی است كه می توان در مورد نحوه ترسیم یا نقاشی چهره های متقاعد كننده انسان ارائه داد. با توجه به این نکته ، شما هرگز نباید از انجام آنچه که احتمالاً آزمون نهایی برای هر هنرمندی باقی مانده است ، راضی باشید ، به یاد داشته باشید که همیشه چیزهای بیشتری برای یادگیری وجود دارد.
نقاشی فیگور چیست؟
تسلط بر فیگور کاری است که بسیاری از نقاشان آرزو دارند آن را انجام دهند. دلیل این امر ماهیت جذابی است که به استادان قدیمی برمی گردد اما هنوز توسط هنرمندان معاصر امروزی بازسازی و احیا می شود.
نقاشی فیگور از این منظر پرچالش است که انواع و اقسام گوناگونی دارد و شما هربار با برخورد با مدل متفاوتی از فیگور یک انسان با چالشی جدید روبه رو می شوید.
نقاشی یک ژست و یک فیگورعلاوه بر اینکه می تواند ظاهر او را نشان دهد می تواند معنا و مفهومی را هم در بر داشته باشد.و چگونه هنرمندان می توانند از این فیگور برای "گفتن" چیزی استفاده کنند یا ماهیت شخصی را که هدف هر هنرمند است ، به تصویر بکشید.استفاده از چهره ها و چهره ها برای بیان احساسات شما توسط الکس پاور
با استفاده از چهره ها و فیگورها احساسات خود را بیان کنید
به گفته الکس پاورز ، هنرمند ، احساسات ، شرایط و همه می توانند با قدرت در نقاشی انسانی شما بیان شوند. در این بخش ، او رویکرد خود را در نقاشی چهره در این بخشهای قابل درک شکسته است:
قرار دادن فیگوردر مرکز ممکن است غریزی باشد اما تنها راه نیست.
بسته به نحوه استفاده از این عناصر در کار ، می توانید حالت معمولی یا حالت پرتره رسمی تری داشته باشید.
منبع: بانوتیوی


5 نکته ی مهم برای حرفه ای شدن در طراحی فیگور

 
آخرین ویرایش:
shape1
shape2
shape3
shape4
shape7
shape8
بالا