خوش آمدید به رمان ۹۸ | بهترین انجمن رمان نویسی

رمان ۹۸ با هدف ترویج فرهنگ کتاب خوانی و تقویت قلم عزیزان ایجاد شده است.
هدف ما همواره ایجاد محیطی گرم و صمیمی و دوستانه بوده
برای مطالعه کامل رمان‌ها و استفاده از امکانات انجمن
به ما بپیوندید و یا وارد انجمن شوید.

Narín✿

سرپرست بخش کتاب
سرپرست بخش
ناظر کتاب
ویراستار انجمن
  
  
عضویت
1/12/19
ارسال ها
2,131
امتیاز واکنش
43,894
امتیاز
418
محل سکونت
☁️
زمان حضور
107 روز 12 ساعت 35 دقیقه
نویسنده این موضوع
طراحی خطوط بدون نگاه کردن ( طراحی به صورت نابینایی )

Blind contour drawing

اولین قسمت این بحث مربوط میشود به گونه ی طراحی که در طول آن خطوط بدون نگاه کردن طراح به سطح کاغذ کشیده میشوند.
این روش باعث میشود که طراح وادار شود به تصویر مقابل با دقت بیشتری بنگرد.
هدف از این نوع طراحی ایجاد تصویر واقع گرایانه نیست بلکه تقویت ارتباط بصری میان چشم و مغز و دستهای طراح می باشد.
(همانطور که می دانیم، هرگاه به طراحی می پردازید ابتدا باید خوب دیدن را بیاموزید ).

از دیگر کاربرد های این نوع طراحی ایجاد حالتی آرامش بخش و ضد استرس در طراح است زیرا او دغدغه شبیه سازی را در خود حس نمی کند.
طراحی سریع از حرکات بدن Movement drawing – Gesture Drawing – Timed Drawing
نوع دیگری طراحی که بسیار سریع شاید در زمانی در حدود 20 ، 30 و یا 60 ثانیه انجام می شود، طراحی از حالت های بدن است.
در این طراحی خطوط سریع و حالت گرایانه حرف اول را میزنند.

از جمله مشخصات این طراحی بیان فرم اصلی، تناسبات و حالات فیگور است.
همچنین چون سرعت در طراحی از حالت بدن بسیار بالا می باشد پرداختن به جزییات اهمیتی ندارد و روشی بسیار مناسب برای نشان دادن حرکت در طراحی است.
طراحی با این روش همواره اعتماد به نفس را نیز در طراح بالا می برد.
ابزار مورد استفاده در این طراحی معمولا باید به راحتی قابل استفاده باشند(مداد و ذغال و پاستل گچی، قلم موی نرم به همراه جوهر هندی).
در این روش به هیچ عنوان از پاک کن استفاده نمیشود.

این آثار روی سطوح بزرگ کاغذ های که زیاد گران نباشند خلق میشوند تا دست فضای
کافی برای حرکت و گردش در حین طراحی داشته باشد و طراح نگران هر گونه خطایی در طراحی خود نباشد.
معمولا این طراحی ها به جهت گرم شدن دست (دست گرمی) پیش از خلق آثار اصلی کاربرد دارند.


طراحی خطی

 
  • تشکر
Reactions: Atna_mk

Narín✿

سرپرست بخش کتاب
سرپرست بخش
ناظر کتاب
ویراستار انجمن
  
  
عضویت
1/12/19
ارسال ها
2,131
امتیاز واکنش
43,894
امتیاز
418
محل سکونت
☁️
زمان حضور
107 روز 12 ساعت 35 دقیقه
نویسنده این موضوع
طراحی خطوط ممتد
نوع دیگری از طراحی وجود دارد که در طول آن هیچ وقت ابزار طراحی (مداد ، ذغال … ) از سطح کاغذ جدا نمی شود
به این معنا که مداد بر سطح کاغذ در حال حرکت هست و با حرکات عقب و جلو بر سطح کاغذ و حتی ایجاد خطوط بر روی هم شکل و حالت اصلی را بوجود می آورد
و طراحی مملو از خطوطی خواهد بود که خط مقطع و شکسته نداشته و خطوط همگی متصل به همدیگر هستند.
برای اینکه وسوسه استفاده از پاک کن را از بین ببریم میتوانید از خودنویس و یا روان نویس استفاده کنید
علاوه بر این با بکارگیری ضخامت های متفاوت خطوط، سایه ها و مرزها و حتی پرسپکتیو را ایجاد کنید

این روش هم میتواند سرعت و اعتماد به نفس طراح را تقویت کرده و هم عملکرد همزمان دست، مغز و چشم را ارتقاء ببخشد.
در این نوع از طراحی که معمولا از آن در ثبت تصاویر زندگی روزمره استفاده می شود، میشود به سوژه نگاهی عمیقتر داشت.
طراحی خطوط به صورت ممتد در واقع راهی بسیار قدرتمند برای ایجاد اثری است که هم سختی و هم سیالی را تداعی می کند و هم نمادین و انتزاعی و یا عقلانی و عاطفی است.

طراحی با خطوط کانتور
این طراحی خطوط خارجی و لبه های یک فرم را با حذف جزییات و بافت ها و رنگ ها نشان می دهد.
هدف از این روش از طراحی تاکید بر کلیت و یا توده ای از فرم است تا جزییات آن.
همچنین خطای دید ایجاد شده در پرسپکتیو در این طراحی با استفاده از خطوط ضخیم و نازک به راحتی ایجاد می شود.
شما می توانید پس از طراحی به دو روش قبل برای واقعی تر کردن تصاویر خود از روش طراحی کانتور بهره ببرید تا علاوه بر واقعی تر کردن طراحی تان، سرعت خود را در طراحی تیز بالا ببرید.
توضیح تصویر 4: در این اثر تضاد ظریفی ما بین خطوط سیاه تیره و سطح سبز رنگ در حالت چکه کردن دیده میشود.
استفاده از رنگ در یک قسمت از اثر نقطه تمرکز خاص را ایجاد میکند.


طراحی خطی

 

Narín✿

سرپرست بخش کتاب
سرپرست بخش
ناظر کتاب
ویراستار انجمن
  
  
عضویت
1/12/19
ارسال ها
2,131
امتیاز واکنش
43,894
امتیاز
418
محل سکونت
☁️
زمان حضور
107 روز 12 ساعت 35 دقیقه
نویسنده این موضوع
طراحی با خطوط کاتور ضربدری Cross Contour Drawing
نوع بعدی طراحی که به آن طراحی خطوط کانتور ضربدری گفته میشود عموما از روش پرسپکتیو پیروی میکند به این صورت که همانطور که در تصویر روبه رو میبینید،
خطای دید 3 بعدی توسط خطوط کاملا القا میشود.
و روشی بسیار مفید برای آشنایی با حجم و اشکال حجم دار می باشد.
در این تصویر سطح ناهموار صدف با استفاده از انواع خطوط با ضخامت های متفاوت نشان داده شده است.
ببینید چگونه خطوط دور از بیننده نازکتر و خطوط نزدیکتر تیره تر کشیده شده اند.
به جهت خطوط کشیده شده توجه کنید که چگونه در جهت فرم سوژه بکار رفته اند

طراحی تحلیلی
گونه دیگر طراحی است که با آن پیچیدگی و خمیدگی های حجم ها به صورت سطح و با استفاده از خطوط مستقیم ایجاد می شوند.
این روش به طراح کمک میکند تا زیر ساخت های موضوع خود را بیشتر مورد بررسی قرار دهد.
اگر شما از جمله پیروان کوبیسم و آبستره هستید این طراحی کمک زیادی به شما خواهد کرد.
تصویر روبرو چهره انسان موضوع بسیار مناسبی برای این نوع طراحی است.
در این تصویر می توانید ببینید که چگونه حجم صورت و سر به سطوحی کوچک تبدیل شده اند.
به ظرافت بخش های بینی و لـ*ـب ها در طراحی دقت کنید.


طراحی خطی

 

Narín✿

سرپرست بخش کتاب
سرپرست بخش
ناظر کتاب
ویراستار انجمن
  
  
عضویت
1/12/19
ارسال ها
2,131
امتیاز واکنش
43,894
امتیاز
418
محل سکونت
☁️
زمان حضور
107 روز 12 ساعت 35 دقیقه
نویسنده این موضوع
طراحی مجسمه سیمی
سیم می تواند بریده و یا خم شود و به همین دلیل قابلیتهای کاربردی در خلق طراحی های سه بعدی را داراست.
این طراحی های سیمی سپس میتوانند روی سطوحی دو بعدی قرار بگیرند و یا بصورت جداگانه از سقف آویزان شوند و … و به دلیل طبیعت انعطاف پذیری که دارند
در مجاورت با فضای باز به دلیل حرکت ایجاد شده در آنها ویژگی منحصر به فردی در اثر نهایی ایجاد می کنند
تصویر 10 در این تصویر مراحل شکل گیری طراحی سیمی از یک تصویر 2 بعدی نشان داده می شود.

هاشورزنی
خطوط می توانند در طراحی تداعی کننده نور و سایه باشند.
این اثر خطوط می توانند با طرق زیر ایجاد شوند:

  • گذاشتن فضای خالی مابین خطوط
  • روشنی و تیرگی خطوط
  • ضخامت خطوط
همچنین برای القای سایه روشن تکنیک های خطی متقاوتی نظیر موارد زیر وجود دارند:

  1. هاشورهای ریز
  2. هاشورهای بلند و موازی
  3. هاشور متقاطع
  4. نقطه گذاشتن
  5. دوایر کوچک
  6. ضربدر های کوچک
  7. خط خطی های نامرتب
در تمامی روش های گفته شده جهت هاشورها باید با جهت سوژه و شی مطابقت داشته باشد به طور مثال هاشور های ضربدری استفاده شده برای طراحی یک ظرف می بایست در جهت گردش بدنه ظرف باشند تا علاوه بر القای حجم بتوانند بر سطح ایجاد بافت کنند.

در تصویر 11 روش های مختلف ایجاد تنالیته را در طراحی می بینید.
نکته قابل اهمیت این است که هر طراح میتواند از موتیف دلخواه خود برای ایجاد نور و سایه و رنگ بهره ببرد به جای نقطه میتواند مثلا از اول اسم خود استفاده نماید.







تصویر روبرو طراحی با جوهر (مرکب) است.

نمودار انواع هاشورها را در بال سمت چپ می بینید.

که از برخی از انها در طراحی تصویر استفاده شده است.
در این تصویر که با بکارگیری بامبو و مرکب طراحی شده انعکاس و سایه ها به دقت و
ظرافت نشان داده شده اند. گویی میتوانیم به راحتی جهت منبع تابش نور را تشخیص بدهیم





در تصویر روبرو هنرمند انواع هاشورها و خطوط ونسان ون گوگ را مورد تجزیه و تحلیل قرار داده است و تناسب و کاربرد انها را بررسی کرده است.
دقت داشته باشیم زمانیکه از اثر یک هنرمند چیزی می آموزیم، نیازی به کپی برداری از همه اثر نیست و تنها پرداختن به قسمتی کوچک از اثر کفایت میکند.






تصویر روبرو تصویری از نوعی دانیاسور به نام باریویفکس را که با خود کار طراحی شده
در ابعاد 20/1 * 20/1 متر نشان میدهد. برای تکمیل آن 70 ساعت نیاز بوده است.
در بخش بعدی به معرفی برخی طراحی های هنرمندان معروف و حتی نه چندان معروف میپردازیم تا الهام بخش شما در طراحی هایتان باشند:


پابلو پیکاسو : Pablo Picasso تصویر 15

تصویر 15 که طراحی خطی از پابلو پیکاسو می باشد سری تصاویری را نشان میدهد که
مراحل شکل گیری یک اثر از واقع گرایانه به سمت چند خط ساده ( در نهایت امضای پیکاسو )دیده می شود.

در این اثرها رنگ و جزئیات کاملا حذف شده اند و تنها حالت حیوان دیده می شود


اندی وار هول : andy Warhol

این هنرمند پاپ آرت که شهرتش به خاطر اثار چاپی با رنگهای درخشان است اغلب اوقات به طراحی و زدن اتود پرداخته است.
در طراحی هایش استفاده از خطوط بسیار ضخیم سیاه رنگ در کنار سطوحی با هاشورهای ریز را میبینید



دیوید هاکنی david hockney

وی دارای طراحی های خطی بسیار زیادی است که اغلب از چهره انسانی بوده است.
تصاویر او سکون و دقت را القا میکنند که معمولا بر سطح کاغذ با سرعت زیاد توسط
خودنویس خلق شدند. نام اثر اوجین وهنری است و از مجموعه نگاهی به زندگی هاکنی برگزیده شده است


ونسان ون گوگ Vincent van gogh

ون گوگ که علت اصلی شهرتش بخاطر نقاشی های مکتب پست امپرسیوسیم بوده، در حدود هزاران طراحی دارد.

این اثر که با خودکار و مداد طراحی به صورت خطی انجام شده است ” کلبه ها و زن در حال کار” نام دارد.
در این کار شاخصه اساسی سبک او را که خطوط گردشی در درختان و آسمان است میبینید.
او منظره اصلی را با خطوط مخصوص به خود به سطحی با بافت های خاص تبدیل و حرکت را در میان درختان ابرهای آسمان القا میکند.



لئناردو دوانچی Leonardo de vinci

داوینچی در این آثار خطی توانسته ساختار داخلی جمجمه انسان و چشم ها را نشان بدهد.
تناسبات صورت به دقت جایگذاری شده اند و در طراحی سمت راست ثبت شده اند. این طراحی ها با جزئیات کار نوشته شده، محاط شده اند.


ارون ارلی arron earley

این اثر از جمله طراحی های ضربدری می باشند که خطوط گرافیک در ضخامت های
متفاوت اطراف صورت را محاط کرده اند و به وضوح احساسات سوژه را با توجه به پرداختن بسیار اندک به جزئیات بیان میکند.



پیتروت peter root

این تصویر طراحی خطی معاصری می باشد که با استفاده از سری خطوط مستقیم شکل آبستره به همراه قوس های و انحناهای ظریف بوجود آمده است.


ماریتزیو انزی Maurizio anzeri

این اثر معاصر نشان دهنده پرتره ای است که توسط خطوط مورب پوشیده شده است



تورن ویگ tornwig

در اثر تورن ویگ خطوط سیاه رنگ با ضخامت های متعدد در اطاف شکل سه بعدی جاری شده اند.

سوژه اصلی در اثر کنتراست زیاد بوجود آمده خود را نشان می دهد


کارولینا کامینگز karolina cummings

تصویر 24 – این طراحی در اثر خطوطی واضح و پویا بوجود آمده که حالت حرکتی پیکره را توسط خط خطی هایی روان و سیال به خوبی نشان میدهد.



دانیال مترز Daniel mathers

تصویر 25- در این اثر هنرمند جنون را به صورت انفجار و توسط خودکار مشکی به وضوح نشان میدهد


رز مک کیلان roz mc Quillan

تصویر 26- در واقع هنرمند در این طراحی خطی بسیار حساس کنتراست فی ما بین گربه
سیاه و گربه سفید را به گونه ای نشان داده که نظر مخاطب به سمت آ*غو*ش آرام این دو حیوان جلب میکند



وانگ روتینگ wang taz ting

تصویر 27- این طراحی با مواد انجام شده که ترکیبی از سطوح و خطوط برهم قرار گرفته است.
زمینه اثر رنگ اکریلیک بوده و از خطوط در جهت نشان دادان حدود تقریبی سطوح و پیکره ها استفاده شده است.


نینا اسمارت Nina Smart

تصویر 33- خطوط استفاده شده توسط ولتیک فرم و احساس اسب را به خوبی نمایش میدهد



Andy Mercer اندی مرسر

تصویر 34-این طراحی به نام خیابان توسط دسته ای خطوط در هم تنیده بر کاغذ بوجود امده است که شلوغی خیابان شهر را تداعی می کند.




Doug Bell داگ بل

تصویر 35-اثر با تجمع خطوط یا ساده تر بگوییم خط خطی هایی است که همین تجمع باعث تداعی چهره فرد شده اند.


متیو دان Mattew Dunn

این طراحی خطی با تکنیک چاپ لینو و توسط متیو دان خلق شده است.



راد مک لارن Rad MacLaren

ممکن است در نگاه اول به این خط خطی ها به عنوان یک اثر طراحی و معنادار توجه نشود ولی اگر بدانیم نام این اثر ” قطار زیرزمینی ” است توجه را جلب می کند.


آندریاس فیشر Andreas Fischer

زمین با خطوطی رنگی، ضخیم و دوار می چرخد.



نیکولاس ولتیک Nicholas Weltyk

خطوط کنترل شده و ممتد برای بیان حالت فیگور در طراحی به کار برده شده اند.


سووون Swoon

هنر خیابانی که خطوط آن با بریده های کاغذ بوجود آمده اند.



لی لیانا پورتر Liliana Porter

طراحی های سرگرم کننده و جذاب لی لیانا معمولا به این صورت بوده اند که شاید
شخص در تصویر در حال کشاندن خود به سوی آسمان است و یا شاید خط خطی ها نمایانگر ماموتی هستند که شخص به آن متصل است.


هانگ چون زانک hong chun zhang

این طراحی تاثیر گذار که تصویری از خطوط بلند و پیچیده به هم است، به دیوار متصل شده به طوری که قسمتی از آن بر زمین می نشیند.



بروس پولاک bruce Pollock

تصویر 37-هنرمند در این اثر با خطوط در هم تنیده نقشی ظریف و خلسه آور را ایجاد کرده است


دیوید اسکناترنی david eskenazi



مت نیوبور matt neibuhr

تصویر 39- اثر سطحی پوشیده از لکه ها در هم و خطوط گرافیکی پاک شده را به نمایش میگذارد


البرت دورر



ایل لی Il Lee

تصویر 41- این اثر برای بسیاری از کسانی که به خط خطی و شکل کشیدن های بی هدف با خودکار پرداخته اند آشناست.


ویکتوریا هاون Victoria Haven

خطوط هندسی دقیق در این طراحی فضایی گردان و پیچان و معمارگونه پدید آورده است.

نام اثر ” در مجموع صحیح این است .”



کارن گریفیث

تصویر 42- این تصویر با رنگ و گرافیک مداد کار شده است تلفیق این دو ابزار و ایجاد بافت ها و ریزش رنگها و مرز رنگها و مرز رنگ ها ابروها مژه ها وموها شده است.


ویلیام اناستازین

تصویر 43 – وی این اثر را با زغال روی دیوار در طول یک ساعت خلق کرد


چارلز اوری

تصویر 44- تصویری قوی که هنرمند با استفاده از ترکیب خطوط پرسپکتیو که در افق ناپدید میشوند می باشد.
همچنین طراح توانسته به نوعی زیر کانه خطای دید ایجاد کند.


طراحی خطی

 

Narín✿

سرپرست بخش کتاب
سرپرست بخش
ناظر کتاب
ویراستار انجمن
  
  
عضویت
1/12/19
ارسال ها
2,131
امتیاز واکنش
43,894
امتیاز
418
محل سکونت
☁️
زمان حضور
107 روز 12 ساعت 35 دقیقه
نویسنده این موضوع
shape1
shape2
shape3
shape4
shape7
shape8
بالا